Autodidacte, Daniel Humair acquiert, au sein de formations diverses, le métier indispensable à l’exercice périlleux de la musique improvisée de groupe. Ainsi, après avoir remporté le premier prix dans trois catégories au Festival amateur de Zürich en 1955, il décide en 1958 de venir tenter sa chance à Paris – capitale du Jazz européen et travaille immédiatement avec des artistes légendaires comme Don Byas, Lucky Thompson, Kenny Dorham, Bud Powell, Oscar Petitford, Chet Baker ou Eric Dolphy. En fait, il serait plus facile de citer les musiciens avec lesquels Daniel Humair n’a pas joué, car à l’exception de Miles Davis ou Sonny Rollins, il a côtoyé la plupart des jazzmen des trente dernières années.

Dans les années soixante, Daniel Humair forme un trio avec le violoniste Jean-Luc Ponty et l’organiste Eddy Louiss. Ils enregistrent au club le Caméléon, deux disques, réédités récemment. Il accompagne les Swingle Singers pendant deux ans, puis participe à la célèbre formation de Phil Woods : European Rhythm Machine. Ses activités sur la scène internationale lui permettent d’être nommé Drummer Deserving Wider Recognition par le Down Beat International Critics Poll en 1970.

Pendant quelques années, Daniel Humair joue et enregistre en Free Lance avant de former un trio avec François Jeanneau et Henri Texier , groupe considéré comme l’un des catalyseurs du nouveau Jazz Français, puis avec Joachim Kuhn et Jean-François Jenny Clark, trio qui lui permit de développer pleinement sa conception de la batterie moderne et son activité de compositeur.

Avec Michel Portal, Richard Galliano, Jerry Bergonzi ou David Liebman, Daniel Humair a eu l’occasion de se produire dans la plupart des grands festivals de jazz tels que Newport, Monterey, Paris, Berlin, Montreux, Chicago, Barcelone, Nice, Antibes, etc.

Toutes ces années consacrées à la musique improvisée lui ont valu d’être officiellement récompensé par une nomination au grade de Chevalier, puis Officier des Arts et des Lettres par le gouvernement français, cela en 1986 et en 1992. Il est aujourd’hui Commandeur.

En 1987, il obtient le Grand Prix du Jazz décerné par la Sacem, le Prix Charlie Parker de l’Académie du Disque, et le Prix In Honorem de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de sa carrière. Elu Musicien Européen de l’année 1997 par l’Académie du Jazz, il obtient en 2000 les Victoires de la Musique pour le trio Hum.

Fille de parents mélomanes, Gaëlle Solal découvre la guitare classique à 5 ans et, dès l’année suivante, s’inscrit au Conservatoire de Marseille. Âgée de seulement 16 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Après trois années, elle achève le CNSM avec le 1er Prix de guitare à l’unanimité, le DFS mention très bien et une volonté démultipliée. Joueuse, ambitieuse et fébrile à l’idée de passer à côté d’un nouveau défi, elle participe à des concours internationaux en parallèle de son Master à la Hochschule für Musik de Cologne.

En 1998, elle devient la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux.

Au début des années 2000, Gaëlle Solal s’installe en Andalousie où elle décroche un poste de professeure agrégée aux Conservatoires supérieurs de Cordoue et de Séville. Pendant ces sept années d’enseignement, elle ne cesse jamais d’apprendre et suit des masterclasses à travers le monde. En 2006, après dix ans au sein du duo Astor, Gaëlle Solal reprend sa carrière solo, gagne dans la foulée le deuxième prix de la Guitar Foundation of America et se produit dans des salles prestigieuses dans plus de quarante pays.

En 2009, une escapade inespérée au Brésil fait prendre un nouveau tournant à sa carrière. A son retour, Gaëlle renonce à l’enseignement pour se consacrer pleinement à son amour infini pour la scène. Plus attachée à la liberté qu’au dogme, elle passe sans encombre du solo solennel en robe longue au duo clownesque Crazy Nails avec Boris Gaquere, de Bach aux Beatles, de la musique contemporaine à la musique baroque. Engagée et solidaire, elle se bat pour la présence et la visibilité des femmes dans le monde de la guitare à travers l’association Guitar’Elles dont elle est la fondatrice.

Son album “Tuhu” sorti en décembre 2020 chez Eudora Records a fait l’unanimité de la presse et du public.

• Alix BOISVERT, violon, hardingfele & direction
• Colin HELLER, violon & nyckelharpa
• Jean-Christophe MOREL, cistre
• Ilektra PLATIOPOULOU, mezzo-soprano
• Sarah VAN OUDENHOVE, viole de gambe

Depuis 2015, The Curious Bards réunit des musiciens amoureux des musiques traditionnelles d’influence gaélique, celte et scandinave, issus du monde de la musique ancienne et des prestigieux conservatoires de Lyon, Paris et Bâle.
Un même cheminement où chacun, depuis plusieurs années, a intégré dans sa pratique et son parcours professionnel, la musique traditionnelle irlandaise, écossaise, norvégienne et suédoise.

Un ensemble qui se veut rigoureux dans ses recherches, innovant et créatif dans son intention musicale. Bardes des temps modernes, dotés d’un esprit de découverte et d’une pratique exigeante, ils créent un son marqué de l’authenticité, la chaleur et l’énergie contagieuse des musiques traditionnelles.

En 2015, l’ensemble The Curious Bards a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix de Vézelay dans le cadre de son dispositif jeunes ensembles, puis a été sélectionné en 2016 par le projet EEEmerging porté par le Festival d’Ambronay.

Depuis 2020, The Curious Bards reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts comme mécène principal.

L’ensemble fait partie depuis 2024 de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne)

En 2017 l’ensemble a sorti chez Harmonia Mundi “Extradition” du répertoire irlandais et écossais du XVIIIe siècle, puis “Indiscretion” en septembre 2023 et bientôt “Sublimation” en janvier 2025 .

Philippe Bianconi : les braises sous l’ivoire

De l’Italie, il tient son nom et la passion enfouie en lui, celle qui le fait vibrer lorsqu’il est sur scène,celle qui bouleverse son public. Mais c’est à Nice que naît et grandit Philippe Bianconi, c’est la France qui le façonne. Se fond dès lors chez l’artiste comme chez l’homme cet alliage de pondération et d’ardente passion, de discrétion et de flamme intérieure, paré de cette élégance et de cette luminosité qui se lisent dans sa présence, dans son regard et qui se savourent lorsqu’il est au piano.

Jeune homme, il brûle les étapes, propulsé dans les concours internationaux par Pierre Cochereau dès sa sortie du Conservatoire de Nice. La trajectoire est tracée depuis ce jour où il entre dans la classe de Simone Delbert-Février, élève de Marguerite Long et de Robert Casadesus. « Chante ! », « Écoute ! », ces injonctions de cette femme raffinée, vibrante, animée d’un feu intérieur, il les entend toujours aujourd’hui, et il les prononce à son tour à l’attention des étudiants qu’il forme à l’École Normale de Musique de Paris.

Sur son chemin de traverse, il rencontre Gaby Casadesus : il peaufine avec elle la pureté du style, la clarté du propos musical, cultivées depuis les prémices de son apprentissage. Auprès du pianiste russe Vitalij Margulis, il trouve cette densité du son qui lui est unique et puise dans les plis du texte, au creux des harmonies, cette expressivité toujours au service du sens. Coup double ! Premier Prix au Concours Robert Casadesus de Cleveland, puis Deuxième Prix au Concours Van Cliburn, il triomphe au Carnegie Hall, sa carrière américaine est lancée…Puis c’est l’Europe, la France, le monde, en récital ou avec les plus éminents musiciens d’aujourd’hui. Et toujours dans le sillage du couple Casadesus, mais aussi de Nadia Boulanger, le plus naturellement, il succèdera pour cinq années à Philippe Entremont à la direction artistique du Conservatoire américain de Fontainebleau.

Considérée comme l’une des grandes personnalités du piano d’aujourd’hui, Anne Queffélec jouit d’une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale.

Plébiscitée en Europe, au Japon, Hongkong, Canada, États-Unis… les plus grandes formations orchestrales l’invitent : London Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony, Academy of St. Martin in the Fields, Tonhalle de Zurich, Orchestre de chambre de Lausanne, Tokyo NHK Orchestra, Ensemble Kanazawa,Hongkong Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Strasbourg, Lille, Philharmonie de Prague, Kremerata Baltica, Sinfonia Varsovia… sous la direction de chefs prestigieux – Boulez, Gardiner, Jordan, Zinman, Eschenbach, Conlon, Langrée, Belohlavek, Skrowacewsky, Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Zecchi, Foster, Holliger, Janowski…

Nommée « Meilleure interprète de l’année » aux Victoires de la Musique 1990, Anne Queffélec a joué à plusieurs reprises aux « Proms » de Londres, aux festivals de Bath, Swansea, King’s Lynn, Cheltenham, Händel-Festspiele Göttingen.

Elle est aussi régulièrement à l’affiche des festivals français tels La Chaise-Dieu, Radio France Montpellier, Strasbourg, Besançon, Bordeaux, Dijon, La Grange de Meslay, La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron où elle a donné entre autres l’intégrale des Sonates de Mozart au cours de six concerts diffusés en direct sur France Musique confirmant son affinité passionnée avec l’univers mozartien.

Anne Queffélec a participé à l’enregistrement de la bande sonore d’Amadeus, sous la direction de Sir Neville Marriner.

À la scène comme pour ses enregistrements, Anne Queffélec cultive un répertoire éclectique. En témoigne sa riche discographie de Scarlatti à Dutilleux. En 2019, Warner a publié un coffret anniversaire de 21 Cds reprenant l’intégralité de ses enregistrements chez Erato, Virgin Classics, de 1970 à 1996; en 2022, chez Mirare, un enregistrement consacré aux 3 dernières sonates de Beethoven, a rencontré un accueil médiatique enthousiaste.Son dernier disque paru en 2023 :  les concertos 21 et 27 de Mozart avec l’orchestre de chambre de Paris sous la direction de Lio Kuokman pour le label Mirare.

Passionnée de pédagogie, elle donne de nombreuses masterclasses, en France et à l’étranger, et participe aux jurys internationaux des concours Long-Thibaud-Crespin à Paris, Reine Elisabeth à Bruxelles, de l’ARD à Munich, Robert-Schumann à Zwickau, Beethoven à Vienne, Clara Haskil à Vevey, Hamamatsu au Japon…

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Les Rencontres Musicales de Noyers sont l’une des étapes du Festival Musical des Grands Crus de Bourgogne qui rassemble six festivals : De Bach à Bacchus à Meursault, Musique au Chambertin à Gevrey-Chambertin, Les Grandes Heures de Cluny, du Chablisien à Chablis et des Tourelles à Morvillars.

Progressivement, en une trentaine d’années, le Festival Musical des Grands Crus de Bourgogne est devenu le plus important de la Région Bourgogne-Franche-Comté par le nombre et la diversité de ses concerts dans quatre départements différents (Côte d’Or, Saône-et-Loire, Territoire de Belfort ,Yonne), par sa fréquentation et par l’importance de son académie d’été internationale. Ce festival, qui fait partie de la Fédération Française des Festivals Internationaux de Musique, fonde son originalité sur le doux mariage de la musique et du vin dans un paysage de vignobles et de villes et villages au patrimoine historique et architectural prestigieux.

À Noyers, celle alliance de la lyre d’Apollon et du thyrse de Dyonisos, se traduit par un soutien actif et fidèle des viticulteurs partenaires des Rencontres. Venus de l’Auxerrois, du Chablisien et du Tonnerrois, ils convient les spectateurs à des après-concerts de dégustation fort appréciés. Un temps privilégié de rencontre avec les artistes et de convivialité authentique.

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